Dubai, Vereinigte Arabische Emirate (CNN) – Obwohl Manets Kunst und seine Anhänger am besten dafür bekannt sind, sonnige Landschaften und Pariser Unterhaltungsszenen darzustellen, erzählen viele dieser Gemälde komplexe menschliche Geschichten, so ein Zitat von CNN aus dem Magazin The Conversation.

Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas und Berte Morisot malen das Stillen als das beste Beispiel für die versteckte Arbeit einer Frau.

Im neunzehnten Jahrhundert pflegten Krankenschwestern das Kind einer anderen Frau. Die Ausübung dieses Berufs war in Europa weit verbreitet.

Stillen war schon immer eine uralte Praxis. Als jedoch mehr Frauen in der modernen Stadt von Georg-Eugène Haussmann arbeiteten, blühte der Beruf auf.

Ländliche Ammen wurden regelmäßig angestellt, um die Kinder von Frauen der unteren und mittleren Klasse in städtischen Gebieten zu stillen.

Und nach den wissenschaftlichen Entdeckungen des französischen Chemikers Louis Pasteur über die Verbreitung von Bakterien sowie medizinischen Veröffentlichungen, die die gesundheitlichen Vorteile von Muttermilch fördern, wurde es vorzuziehen, das Stillen von leiblichen Müttern der Beschäftigung stillender Frauen vorzuziehen.

Stillen war im Impressionismus kein allgemeines Thema, aber seine Behandlung durch Degas, Renoir und Maurizzo gibt einen faszinierenden Einblick in einige der Ansichten über Frauen, die es praktizierten.

Künstler Edgar Degas
Kredit: Quelle: Von Wikimedia Commons

Bei den Rennen auf dem Lande von Edgar Degas

Das Gemälde oben spiegelt das Bild der Mutter und der Amme wieder, während sie zusammensitzen, während der Vater elegant gekleidet ist. Sowohl die stillende Mutter als auch die Mutter betrachten das Baby und die Brust.

Wie die Kunstkritikerin Gal Ventura in ihrer Studie über das Stillen in der Kunst anmerkt, gibt es Verbindungen zwischen der Amme und der Prostituierten. Sie erklärte, dass die beiden ihren Körper bzw. ihre Körperfunktionen verkaufen, um von wohlhabenden Familien zu profitieren.

Künstler Pierre Auguste Renoir
Kredit: Quelle: Von Wikimedia Commons

Mutterschaftsmalerei von Pierre Auguste Renoir

Die Verlagerung hin zu Müttern, die ihre Säuglinge stillen, wird in einer Reihe von Werken von Renoir in den 1880er Jahren gezeigt, in denen seine zukünftige Frau Aline ihren erstgeborenen Sohn Pierre stillt.

Im ersten Teil der Serie „Maternity“ sitzt Aline auf einem Baumstumpf. Er sexualisierte sie, indem er ihre Fülle, ihren Vorsprung und ihren direkten Blick darstellte.

Die Brustbemalung, schreibt Ventura, „empört das Patriarchat, weil sie die Grenzen zwischen Mutterschaft und Sexualität verwischt“.

Künstler Bert Morisot
Kredit: Quelle: Von Wikimedia Commons

Die Amme Angèle füttert Julie Manet, von Bert Morezzo

Im obigen Panel wird der Zusammenhang zwischen Kunst, Arbeit und Geld noch deutlicher.

Die Arbeit ist in schillernden Farben gemalt, die sich um Weiß, Rosa und Grün drehen. Es zeigt die gemischten Persönlichkeiten des Babys Moreseau und der Frau, die es im Haus der Familie pflegt.

Überraschenderweise bedecken die ungleichmäßigen Pinselstriche das Gemälde und strahlen in viele Richtungen aus. Dieses Gemälde hat etwas sehr Ausdrucksvolles, was vielleicht nur die Mutter spüren kann.



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